HÉLÈNE FRANÇOIS

STUDIO

Au sein du Studio21, nous revendiquons un théâtre humain et résolument tourné vers l’autre. Nous revendiquons la pratique créative comme lien social et souhaitons montrer l’importance des pratiques culturelles dans l’éducation et la prise de conscience sociale.

Avec des propositions d’actions très spécifiques autour de nos spectacles, nous allons à la rencontre des publics éloignés de l’offre culturelle. À travers des formes nomades, des ateliers de transmission, des stages, nous partageons notre expérience d’artistes, nous cherchons à éveiller de l’intérêt, à favoriser la communication car nous avons la conviction que le théâtre est un outil efficace en faveur de l’émancipation du plus grand nombre.

Nos actions

Milieu scolaire et étudiant

Publics éloignés et politique de la ville

Amateur et habitants

De la khâgne au collège, nous construisons avec les enseignants des temps de pratique qui prolongent le programme par l'expérience du plateau et de l'écriture.

Khâgne et hypokhâgne du lycée Molière (2018-2024)

En milieu fermé, en sortie de parcours difficile ou dans les quartiers populaires, le théâtre et l'écrit deviennent un espace où se raconter autrement, en partenariat avec les structures qui accompagnent ces publics au quotidien.

Livre audio, maison d'arrêt de Versailles (2016)
Livre audio, jeunes en réinsertion de Brive-la-Gaillarde (2014)
Dispositif départemental In Situ, avec le Théâtre Louis Aragon et le 93 (2016)
Stage EAC au Théâtre du Rond-Point avec les jeunes de Proxité, Espoir 18 et l'Espace Paris Jeunes Nathalie Sarraute (2023)
Stage au Théâtre du Rond-Point en ephad (2027)

Aux côtés des scènes nationales, nous faisons dialoguer la pratique amateur avec celle des professionnels et allons recueillir et mettre en scène la parole des habitants eux-mêmes.

Stages à la Scène nationale du Grand R (2023, 2025)
Notre accent, notre histoire, avec Benjamin Tholozan, Scène nationale de Narbonne (2025)

Ateliers autour de nos spectacles

En complément de ces actions de terrain, nous développons des ateliers pensés comme prolongement pédagogique direct de nos créations — pour permettre aux publics scolaires et au jeune public d'entrer dans les thématiques du spectacle par la pratique.

PARLER POINTU

Parler Pointu raconte l'accent comme marqueur social et la norme linguistique qu'on impose — et, en creux, le deuil d'une langue régionale, le provençal, dont la perte se transmet de génération en génération.

Deux ateliers, pensés comme prolongement du spectacle offrent une porte d'entrée sensible et ludique dans les thématiques du spectacle — l'un par le corps et le rythme , l'autre par l'écoute et l'émotion — et se prêtent aussi bien au champ scolaire qu'à d'autres publics de la transmission (personnes âgées, personnes étrangères).

Pour plus d'information, n'hésitez pas à nous contacter.