HÉLÈNE FRANÇOIS

STUDIO

Au sein de Studio21, nous défendons un théâtre humain, tourné vers l'autre, où la pratique créative devient un véritable lien social. Nous croyons profondément à l'importance des pratiques culturelles dans l'éducation et la prise de conscience collective.

C'est pourquoi nous développons, autour de chacun de nos spectacles, des actions spécifiques destinées à toucher les publics éloignés de l'offre culturelle : formes nomades, ateliers de transmission, stages... Autant de façons de partager notre expérience d'artistes, d'éveiller la curiosité et de favoriser le dialogue. Nous sommes convaincus que le théâtre est un outil puissant d'émancipation, accessible à tous.

La transmission fait partie intégrante du travail de la compagnie : elle accompagne chaque création, du travail de plateau jusqu'à la diffusion, à travers des rencontres régulières après les représentations (bords plateau) et des formats pensés spécifiquement pour les lycées. Les exemples présentés ci-dessous — parmi bien d'autres — sont les plus récents et les plus représentatifs de cette démarche.

Nos actions

Milieu scolaire et étudiant

Publics éloignés et politique de la ville

Amateur et habitants

De la khâgne au collège, nous construisons avec les enseignants des temps de pratique qui prolongent le programme par l'expérience d'être spectateur mais aussi du plateau et de l'écriture.

Khâgne et hypokhâgne du lycée Molière (2017-2023)
Création d'une forme lycée d'Une vraie vie de poète (2027)

En milieu fermé, en sortie de parcours difficile ou dans les quartiers populaires, le théâtre et l'écrit deviennent un espace où se raconter autrement, en partenariat avec les structures qui accompagnent ces publics au quotidien.

Livre audio, maison d'arrêt de Versailles (2016)
Livre audio, jeunes en réinsertion de Brive-la-Gaillarde (2014)
Dispositif départemental In Situ, avec le Théâtre Louis Aragon et le 93 (2016)
Stage EAC au Théâtre du Rond-Point avec les jeunes de Proxité, Espoir 18 et l'Espace Paris Jeunes Nathalie Sarraute (2023)
Stage au Théâtre du Rond-Point en ephad (2027)

Aux côtés des scènes nationales, nous faisons dialoguer la pratique amateur avec celle des professionnels et allons recueillir et mettre en scène la parole des habitants eux-mêmes.

Stages à la Scène nationale du Grand R (2023, 2025)
Notre accent, notre histoire, avec Benjamin Tholozan, Scène nationale de Narbonne (2025)
Création d'une forme itinérante de Parler Pointu pour tournée décentralisée (2023)
Tournée Parler Pointu CCAS 2025 et 2026

Ateliers autour de nos spectacles

En complément de ces actions de terrain, nous développons des ateliers pensés comme prolongement pédagogique direct de nos créations — pour permettre aux publics scolaires et au jeune public d'entrer dans les thématiques du spectacle par la pratique.

PARLER POINTU

Parler Pointu raconte l'accent comme marqueur social et la norme linguistique qu'on impose — et, en creux, le deuil d'une langue régionale, le provençal, dont la perte se transmet de génération en génération.

Deux ateliers, pensés comme prolongement du spectacle offrent une porte d'entrée sensible et ludique dans les thématiques du spectacle — l'un par le corps et le rythme , l'autre par l'écoute et l'émotion — et se prêtent aussi bien au champ scolaire qu'à d'autres publics de la transmission (personnes âgées, personnes étrangères).

Pour plus d'information, n'hésitez pas à nous contacter.